篆书七言唐诗一百首 azw3 极速 lit 地址 下载 rb pdf mobi

《篆书七言唐诗一百首》是陈威遐兄写的第一本小篆书法作品集。出版前嘱我写序，而我对小篆知之甚少。有感于他的诚意，仔细拜读了原稿，现将我的一些感想写在下面。中国汉文字源远流长。秦始皇兼并天下以后，采纳李斯奏议，实行“书同文”，整理六国文字，以史籀大篆及秦文字为基础演变过来的小篆作为全国通行的文字。这是有史以来第一次全国范围内的汉文字整理，功莫大焉。所以小篆又称“秦篆”。在秦代乃至整个中国汉文字发展史上，这是一个极为重要的转折点。据记载，李斯随同始皇出巡，所到之处刻石篆书，皆为李斯所书，因此小篆也有“斯篆”之称，世传李斯为小篆鼻祖。今秦刻诸石，惟《琅玡刻石》尚存残文，为秦二世时补刻的诏书及从臣题名。学术界以此为斯篆最可信者。秦代之后，随着汉文字的发展，小篆逐渐退出了文字的实用舞台，但它那集个象与抽象之美为一体的鲜活的文字形式，仍然让后书家倾倒。在唐朝，出现了李斯以后的第二位大师李阳冰。他自谓“斯翁之后，直至小生”。我们从他写的《般若台铭》和《崔佑甫墓志》篆额来判断，所语不虚。他的小篆书法以李斯为宗，圆劲淳古，结构渐趋匀适，论者有“玉箸”之评，影响深远。在李阳冰之后近千年间，学篆之人多以李阳冰为法而上追斯篆。无奈去古悠远，秦代书迹难以征信，阳冰真迹元明后存世也少。清初学者以翻刻本作为范本临摹，甚多衍误，更何论上攀斯篆？直至清代邓石如出，小篆书法才顿还旧观。因汉承秦制，渊源有自，邓石如独具慧眼，深入学西汉碑额篆，以隶为篆，广收博取，终成为清代大家。在小篆书法史上几乎可与李斯、李阳冰鼎足而立。邓石如的小篆也本李斯，与李阳冰不同的是，在凝练的笔致中更注重提按的变化，多求书写意味，这种写法影响极大，如杨沂孙、吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕等，无一不受其沾溉。当然，这些书家在受邓氏影响的同时，各自的创新探索也带来了清代书坛百花竞艳的局面。进入民国时期以至新中国成立以来的二十世纪书坛，小篆书法基本上在以邓石如为主的清篆笼罩之下，能直接问津秦篆者，屈指可数，而西泠印社创始人之一的王福庵是其中难得的一位，他所书的《说文部目》极具秦篆风韵，我们以秦《琅玡刻石》与之比较，可以立判。因而该帖被学术界推为学习小篆的津梁。

陈威遐在二十世纪六十年代受业于王福庵高足韩登安。韩氏精擅篆隶，又是篆刻名家，课徒时亲自示范，书法、篆刻并重，其时苦于缺少临帖范本，先生以王福庵书《说文部目》为底本，手书一通，赠与威遐，对于弟子期望殷切之情可见。陈威遐不取巧，踏实学习，不断深入，几年后，他拿着习作向在杭的诸暨先贤余任天请教。余氏诗、书、画、印四绝，为人厚道，尤重乡情，见到威遐所书，赞誉有加，当即将一本民国七年上海震亚书局编辑发行的《毛公鼎》字帖赠与他，扉页上有三十年代余氏用隶书题写的“瑰玮雄深，古籀极致”八字。其后威遐转益多师，临习种种碑帖，书艺益进。曾先后得到高络园、阮性山、周天初、刘惜闇、周采泉、朱味辛等名家悉心指导。八十年代初，随着书法热的兴起，威遐以一手精美的小篆书法在全国书法展中获奖，崭露头角。但他不以此为满足，能沉下去，上溯两周金石，下采清人邓石如、赵之谦、杨沂孙、吴昌硕等诸家之长，欲在继承前人的基础上写出自我的风貌，这本《篆书七言唐诗一百首》就是他多年努力的结果，既有继承，又有创新，作品线质细而不薄，留而不滞，结字因物赋形，多有新意，字形或长或扁，用笔或方或圆，不拘一格，在谨守小篆篆法的前提下，大胆地用籀、玉箸结字法，强调对比变化，整体基调清新娴雅，如入茂林修竹，悠游闲适，心怡神畅，饶有艺术欣赏的价值。

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书籍介绍

《篆书七言唐诗一百首》是陈威遐兄写的第一本小篆书法作品集。出版前嘱我写序，而我对小篆知之甚少。有感于他的诚意，仔细拜读了原稿，现将我的一些感想写在下面。中国汉文字源远流长。秦始皇兼并天下以后，采纳李斯奏议，实行“书同文”，整理六国文字，以史籀大篆及秦文字为基础演变过来的小篆作为全国通行的文字。这是有史以来第一次全国范围内的汉文字整理，功莫大焉。所以小篆又称“秦篆”。在秦代乃至整个中国汉文字发展史上，这是一个极为重要的转折点。据记载，李斯随同始皇出巡，所到之处刻石篆书，皆为李斯所书，因此小篆也有“斯篆”之称，世传李斯为小篆鼻祖。今秦刻诸石，惟《琅玡刻石》尚存残文，为秦二世时补刻的诏书及从臣题名。学术界以此为斯篆最可信者。秦代之后，随着汉文字的发展，小篆逐渐退出了文字的实用舞台，但它那集个象与抽象之美为一体的鲜活的文字形式，仍然让后书家倾倒。在唐朝，出现了李斯以后的第二位大师李阳冰。他自谓“斯翁之后，直至小生”。我们从他写的《般若台铭》和《崔佑甫墓志》篆额来判断，所语不虚。他的小篆书法以李斯为宗，圆劲淳古，结构渐趋匀适，论者有“玉箸”之评，影响深远。在李阳冰之后近千年间，学篆之人多以李阳冰为法而上追斯篆。无奈去古悠远，秦代书迹难以征信，阳冰真迹元明后存世也少。清初学者以翻刻本作为范本临摹，甚多衍误，更何论上攀斯篆？直至清代邓石如出，小篆书法才顿还旧观。因汉承秦制，渊源有自，邓石如独具慧眼，深入学西汉碑额篆，以隶为篆，广收博取，终成为清代大家。在小篆书法史上几乎可与李斯、李阳冰鼎足而立。邓石如的小篆也本李斯，与李阳冰不同的是，在凝练的笔致中更注重提按的变化，多求书写意味，这种写法影响极大，如杨沂孙、吴让之、赵之谦、徐三庚、吴昌硕等，无一不受其沾溉。当然，这些书家在受邓氏影响的同时，各自的创新探索也带来了清代书坛百花竞艳的局面。进入民国时期以至新中国成立以来的二十世纪书坛，小篆书法基本上在以邓石如为主的清篆笼罩之下，能直接问津秦篆者，屈指可数，而西泠印社创始人之一的王福庵是其中难得的一位，他所书的《说文部目》极具秦篆风韵，我们以秦《琅玡刻石》与之比较，可以立判。因而该帖被学术界推为学习小篆的津梁。

陈威遐在二十世纪六十年代受业于王福庵高足韩登安。韩氏精擅篆隶，又是篆刻名家，课徒时亲自示范，书法、篆刻并重，其时苦于缺少临帖范本，先生以王福庵书《说文部目》为底本，手书一通，赠与威遐，对于弟子期望殷切之情可见。陈威遐不取巧，踏实学习，不断深入，几年后，他拿着习作向在杭的诸暨先贤余任天请教。余氏诗、书、画、印四绝，为人厚道，尤重乡情，见到威遐所书，赞誉有加，当即将一本民国七年上海震亚书局编辑发行的《毛公鼎》字帖赠与他，扉页上有三十年代余氏用隶书题写的“瑰玮雄深，古籀极致”八字。其后威遐转益多师，临习种种碑帖，书艺益进。曾先后得到高络园、阮性山、周天初、刘惜闇、周采泉、朱味辛等名家悉心指导。八十年代初，随着书法热的兴起，威遐以一手精美的小篆书法在全国书法展中获奖，崭露头角。但他不以此为满足，能沉下去，上溯两周金石，下采清人邓石如、赵之谦、杨沂孙、吴昌硕等诸家之长，欲在继承前人的基础上写出自我的风貌，这本《篆书七言唐诗一百首》就是他多年努力的结果，既有继承，又有创新，作品线质细而不薄，留而不滞，结字因物赋形，多有新意，字形或长或扁，用笔或方或圆，不拘一格，在谨守小篆篆法的前提下，大胆地用籀、玉箸结字法，强调对比变化，整体基调清新娴雅，如入茂林修竹，悠游闲适，心怡神畅，饶有艺术欣赏的价值。